Al concluir la función de "EFC", se inivta a los asistentes a que arriesguen una definición de "Cultura". Un importante jurado (conformado entre otras grandes personalidades por Chichita de Erquiaga, Cumbio, Martin Karadajian, Meteoro, Jesucristo y otros), elige la que a su juicio es la mejor definición y premia al autor/a con un par de entradas sin cargo para la función siguiente. Asi que cumpliendo con este plan, publicamos aquí las definiciones ganadoras...
Definición ganadora de la función del 19/9, perteneciente a Valesvalet:
"Cultura es lo que queda cuando te olvidas de todo"
Felicitaciones!!! El jurado opina que es una definición muy biologicista.
He aquí otras definiciones interesantes (por alguna razón, todas bastantes oscuras esta vez...):
"Cultura es cualquier cosa. Todo. Pero no me gusta nada Macri."
"Cultura es una representación masificada."
"Cultura es vida en descomposición."
"Cultura es siempre distinta y a veces no tanto. Nos hace ser y la hacemos ser así. Y la podemos cambiar o dejar. Eso depende de nosotros."
"Saltar soruyos sin salpicarse."
"La armadura contra la locura que las fisuras de las estructuras murmuran."
Definición correspondiente a la función del 12/9, perteneciente a María Susana:
"La cultura es como el aire, que te envuelve, que te forma y te deforma, que te iguala y te conduce, por la vida y en manada"
Felicitaciones!!!!
Aqui van tambien, otras definiciones que al jurado le parecieron interesantes:
Cultura es...
"Diversidad de ideas y de palabras"
"Todo producto del hombre que define, identifica, sectoriza y también oprime y margina. Eso es la cultura señoras y señores."
"Todo lo que como personas somos capaces de producir, crear, plasmar, expresar y compartir en intercambio con el medio y con los demas."
"El rostro de cada uno de nosotros a la hora de mostrarnos frente a los demas."
"Todo lo que nombre el hombre, que es el que pone los nombres."
"Lo que pasa cuando dos se encuentran."
"Decir lo que cada uno tiene ganas de la manera mas libre."
"Todo lo que hace el hombre, pero qué es lo que hace, se ve en los hechos. Lo hecho, hecho está, y así estamos..."
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martes 15 de septiembre de 2009
Entrevista a cuento del espectáculo...
Una “marania” de personajes.
Detrás de todo gran hombre hay una gran mujer, y detrás de toda gran obra hay una gran actriz. Mariana Smilevitz, o “Marania”, como la conocen sus pares y amigos, demuestra en “Encuentro Femenino de Culturas” una capacidad de representar a cuatro mujeres diferentes simultáneamente desnudando lo mas interno de cada una. Del teatro a la gorra a una gira por Sudamérica, hoy presenta su unipersonal: “Encuentro Femenino de Cultura”. Para terminar aplaudiendo de pie!
¿Cómo y porque surgió la idea que en la obra fuesen protagonistas sólo mujeres?
Lo de las protagonistas mujeres fue algo que “decantó”, más que una idea planeada. Yo venía haciendo distintos personajes (casualmente todos mujeres), en diferentes obras de varieté y hubo quienes empezaron a incentivarme para que juntara esos personajes en un solo espectáculo. Al principio no me lo tomé muy en serio, pero en un momento empecé a pensar en viajar, y en viajar llevando conmigo lo que yo hago y soy, y entonces fue cuando me puse a montar el espectáculo con el material que ya tenía y que había trabajado por separado. Además el tema de la mujer y lo femenino, es algo que me interesa transmitir.
¿Para estos personajes tomaste personas de la realidad como inspiración?
Sí. Quizás no una persona en particular, sino que cada uno de estos personajes reúne características de distintos grupos de personas. Por ejemplo, Zoila y la Waychupica para mí son una representación y un homenaje a todas las mamachas de los distintos países de Sudamérica de habla hispana, de los cuales he recorrido algunos y observado a sus mujeres, cholitas, paisanas, etc. Zoila Soroila también tiene algo de mi abuela. La presentadora, no sé bien… es una mezcla de Tete Custarot con Magdalena Ruiz Guiñazu, Beatriz Sarlo, yo misma. Trisha Putrefucktion nació de la observación de jóvenes y adolescentes extranjeros, europeos o gringos, medio punkis y anarquistas, que llegan a Buenos Aires, pegan onda en alguna casa okupa y se van quedando hasta que se “aporteñizan” en su vocabulario (por ejemplo dicen “che, boludo”), pero sin perder el acento extranjero, y me resultan graciosos y tiernos. Luca Prodan, en quien también está inspirada Trisha, hablaba así. El personaje de Wan Chuan Cuan, la oriental, nació del deseo de hacer algo distinto de lo que me suele salir con más facilidad, y así pensé en un personaje que no hable, que sea muy corporal, casi lindando con la danza, y que fuera más suave, más dulce.
¿Porqué una argentina, una oriental y una inglesa. Son mujeres referentes?
Cuando pensé en qué tenía yo para mostrar y armar un espectáculo, me encontré con que tenía esos 3 personajes. Había creado eso sin proponerme trabajar con referentes culturales. Pero de todos modos, me parece que un poco sí podrían pensarse como una síntesis (muy general y hasta ridícula) de 3 paisajes culturales muy importantes en nuestro imaginario: lo latinoamericano en contacto con la pachamama y lo folcklórico en el primer caso; lo europeo posmoderno en el segundo, y lo oriental-en el mundo occidental, la dificultad de subsistir realmente como cultura en un mundo regido por reglas occidentales en el tercer personaje. Obviamente que sea como sea, todo está visto desde una óptica que en sí misma es occidental, argentina y porteña.
¿Con cuatro personajes, porque la decisión de realizar un unipersonal?
La decisión de armar un unipersonal creo que estuvo más bien ligada a la necesidad de ver quién era y qué podía hacer realmente yo solita. Ya tenía bastante “cocinada” una propuesta estética que había nacido y debía terminar en mí. No podía nombrar o clasificar eso en un solo género, no era exclusivamente clown, o humor, o algo grotesco, o algo físico-visual, no era “stand-up”… Me parece que el ponerme a trabajar sola fue una forma de intentar esclarecerme primero para mí misma, de tener un espacio donde puedo probar todo eso que quizás me costaba junto a otros. Pero también hubo una razón práctica para que esto terminara siendo un unipersonal, y es que como el surgimiento de la obra estuvo ligado al deseo y el proyecto de viajar, y ese era un deseo personal, en el que otros actores o actrices no se embarcaban, el trabajo entonces, tuvo que terminar dependiendo sólo de mí.
¿El guión es propio?
Sí, el guión es propio. Tuve algunos asesores en materia de dramaturgia, desde que fue surgiendo cada personaje, hasta que se armó la obra con su mundo propio y su hilo conductor. Hubo un montón de compañeros/as y colegas que me ayudaron y me mostraron por dónde podía ordenar las cosas, limpiar, aprovechar más ciertos elementos, gente acá en Argentina y también en Perú, Ecuador y Colombia.
¿Cómo en la obra pasas de un personaje a otro?
Lo más difícil es salir de un personaje y entrar en otro. Hay que dosificar muy bien la energía y tenés muy poco tiempo para “recordar” mental y corporalmente el cambio de actitud, energía y características entre un personaje y otro, pero creo que ese también es el desafío de la obra. Después en cuanto al cambio de vestuario, concretamente, tengo todo milimétricamente calculado y me cambio rápido, así de simple. A medida que la obra va avanzando, los personajes se van mezclando y algunas transformaciones son en escena.
¿Es fácil comprender y analizar el concepto de cultura y de las diferentes culturas?
No, para nada, justamente ese es el planteo “más de fondo” de la obra. A lo largo de la misma, se va abriendo camino una reflexión medio descabellada, que está puesta en palabras por la presentadora, pero mostrada a través de lo que hace cada una de estas tres invitadas al “Encuentro Femenino de Culturas”, y esa reflexión va multiplicando preguntas y enrollándose. Porque por un lado está “lo cultural” (que es casi un término académico), y por el otro está lo folcklórico, y hay culturas que nacen como ruptura de otra cultura que las precede, hay culturas que son fagocitadas o arrasadas por otras, hay un valor cultural que es positivo y amoroso, constructivo, pero también hay una represión que viene desde “lo cultural”, hay rigidez y cosas impuestas. En la obra sólo se esboza esa cuestión, y el hecho de que todo ese enrosque quizás también sea inherente a nuestra condición humana, que para mí es más esencial y está antes de cualquier hábito cultural, y es algo que es importante no perder de vista, porque es lo que nos une a todos como seres y lo que nos baja a la tierra, al hecho de que somos más que palabras.
¿Para Mariana Smilevitz que es la cultura?
La cultura es algo que tiene muchas caras. Creo igualmente que hace algunos años, cuando empecé a montar la obra, tenía una visión más destructiva y pesimista, y sólo quería alertar a todos, de no caer en “la cárcel” de la cultura. Pero tal vez hoy estoy más reconciliada y me identifico con voces más luminosas, que también forman parte de la obra y sus personajes (quizás eso es lo que justifica el unipersonal con tantas voces, que vas aprendiendo a escucharlas y a entender que uno/una es muchas voces, que todos tenemos muchas caras). Hace un tiempo conocí una frase que después la volví a escuchar y leer muchas veces, no sé bien de dónde viene, creo que tiene que ver con varios movimientos por la diversidad, con el calendario maya, no sé muy bien, pero afirma: “Cultura es paz”. Y me parece que está buenísima, que la cultura son todas nuestras producciones y proyecciones humanas, y como tal, tenemos que bogar y trabajar para que todo a lo que llamemos cultura, se oriente y busque la paz, interior, personal, entre todos, con el planeta y con todo el universo.
Entrevistadora: Natalia Bazan.
Detrás de todo gran hombre hay una gran mujer, y detrás de toda gran obra hay una gran actriz. Mariana Smilevitz, o “Marania”, como la conocen sus pares y amigos, demuestra en “Encuentro Femenino de Culturas” una capacidad de representar a cuatro mujeres diferentes simultáneamente desnudando lo mas interno de cada una. Del teatro a la gorra a una gira por Sudamérica, hoy presenta su unipersonal: “Encuentro Femenino de Cultura”. Para terminar aplaudiendo de pie!
¿Cómo y porque surgió la idea que en la obra fuesen protagonistas sólo mujeres?
Lo de las protagonistas mujeres fue algo que “decantó”, más que una idea planeada. Yo venía haciendo distintos personajes (casualmente todos mujeres), en diferentes obras de varieté y hubo quienes empezaron a incentivarme para que juntara esos personajes en un solo espectáculo. Al principio no me lo tomé muy en serio, pero en un momento empecé a pensar en viajar, y en viajar llevando conmigo lo que yo hago y soy, y entonces fue cuando me puse a montar el espectáculo con el material que ya tenía y que había trabajado por separado. Además el tema de la mujer y lo femenino, es algo que me interesa transmitir.
¿Para estos personajes tomaste personas de la realidad como inspiración?
Sí. Quizás no una persona en particular, sino que cada uno de estos personajes reúne características de distintos grupos de personas. Por ejemplo, Zoila y la Waychupica para mí son una representación y un homenaje a todas las mamachas de los distintos países de Sudamérica de habla hispana, de los cuales he recorrido algunos y observado a sus mujeres, cholitas, paisanas, etc. Zoila Soroila también tiene algo de mi abuela. La presentadora, no sé bien… es una mezcla de Tete Custarot con Magdalena Ruiz Guiñazu, Beatriz Sarlo, yo misma. Trisha Putrefucktion nació de la observación de jóvenes y adolescentes extranjeros, europeos o gringos, medio punkis y anarquistas, que llegan a Buenos Aires, pegan onda en alguna casa okupa y se van quedando hasta que se “aporteñizan” en su vocabulario (por ejemplo dicen “che, boludo”), pero sin perder el acento extranjero, y me resultan graciosos y tiernos. Luca Prodan, en quien también está inspirada Trisha, hablaba así. El personaje de Wan Chuan Cuan, la oriental, nació del deseo de hacer algo distinto de lo que me suele salir con más facilidad, y así pensé en un personaje que no hable, que sea muy corporal, casi lindando con la danza, y que fuera más suave, más dulce.
¿Porqué una argentina, una oriental y una inglesa. Son mujeres referentes?
Cuando pensé en qué tenía yo para mostrar y armar un espectáculo, me encontré con que tenía esos 3 personajes. Había creado eso sin proponerme trabajar con referentes culturales. Pero de todos modos, me parece que un poco sí podrían pensarse como una síntesis (muy general y hasta ridícula) de 3 paisajes culturales muy importantes en nuestro imaginario: lo latinoamericano en contacto con la pachamama y lo folcklórico en el primer caso; lo europeo posmoderno en el segundo, y lo oriental-en el mundo occidental, la dificultad de subsistir realmente como cultura en un mundo regido por reglas occidentales en el tercer personaje. Obviamente que sea como sea, todo está visto desde una óptica que en sí misma es occidental, argentina y porteña.
¿Con cuatro personajes, porque la decisión de realizar un unipersonal?
La decisión de armar un unipersonal creo que estuvo más bien ligada a la necesidad de ver quién era y qué podía hacer realmente yo solita. Ya tenía bastante “cocinada” una propuesta estética que había nacido y debía terminar en mí. No podía nombrar o clasificar eso en un solo género, no era exclusivamente clown, o humor, o algo grotesco, o algo físico-visual, no era “stand-up”… Me parece que el ponerme a trabajar sola fue una forma de intentar esclarecerme primero para mí misma, de tener un espacio donde puedo probar todo eso que quizás me costaba junto a otros. Pero también hubo una razón práctica para que esto terminara siendo un unipersonal, y es que como el surgimiento de la obra estuvo ligado al deseo y el proyecto de viajar, y ese era un deseo personal, en el que otros actores o actrices no se embarcaban, el trabajo entonces, tuvo que terminar dependiendo sólo de mí.
¿El guión es propio?
Sí, el guión es propio. Tuve algunos asesores en materia de dramaturgia, desde que fue surgiendo cada personaje, hasta que se armó la obra con su mundo propio y su hilo conductor. Hubo un montón de compañeros/as y colegas que me ayudaron y me mostraron por dónde podía ordenar las cosas, limpiar, aprovechar más ciertos elementos, gente acá en Argentina y también en Perú, Ecuador y Colombia.
¿Cómo en la obra pasas de un personaje a otro?
Lo más difícil es salir de un personaje y entrar en otro. Hay que dosificar muy bien la energía y tenés muy poco tiempo para “recordar” mental y corporalmente el cambio de actitud, energía y características entre un personaje y otro, pero creo que ese también es el desafío de la obra. Después en cuanto al cambio de vestuario, concretamente, tengo todo milimétricamente calculado y me cambio rápido, así de simple. A medida que la obra va avanzando, los personajes se van mezclando y algunas transformaciones son en escena.
¿Es fácil comprender y analizar el concepto de cultura y de las diferentes culturas?
No, para nada, justamente ese es el planteo “más de fondo” de la obra. A lo largo de la misma, se va abriendo camino una reflexión medio descabellada, que está puesta en palabras por la presentadora, pero mostrada a través de lo que hace cada una de estas tres invitadas al “Encuentro Femenino de Culturas”, y esa reflexión va multiplicando preguntas y enrollándose. Porque por un lado está “lo cultural” (que es casi un término académico), y por el otro está lo folcklórico, y hay culturas que nacen como ruptura de otra cultura que las precede, hay culturas que son fagocitadas o arrasadas por otras, hay un valor cultural que es positivo y amoroso, constructivo, pero también hay una represión que viene desde “lo cultural”, hay rigidez y cosas impuestas. En la obra sólo se esboza esa cuestión, y el hecho de que todo ese enrosque quizás también sea inherente a nuestra condición humana, que para mí es más esencial y está antes de cualquier hábito cultural, y es algo que es importante no perder de vista, porque es lo que nos une a todos como seres y lo que nos baja a la tierra, al hecho de que somos más que palabras.
¿Para Mariana Smilevitz que es la cultura?
La cultura es algo que tiene muchas caras. Creo igualmente que hace algunos años, cuando empecé a montar la obra, tenía una visión más destructiva y pesimista, y sólo quería alertar a todos, de no caer en “la cárcel” de la cultura. Pero tal vez hoy estoy más reconciliada y me identifico con voces más luminosas, que también forman parte de la obra y sus personajes (quizás eso es lo que justifica el unipersonal con tantas voces, que vas aprendiendo a escucharlas y a entender que uno/una es muchas voces, que todos tenemos muchas caras). Hace un tiempo conocí una frase que después la volví a escuchar y leer muchas veces, no sé bien de dónde viene, creo que tiene que ver con varios movimientos por la diversidad, con el calendario maya, no sé muy bien, pero afirma: “Cultura es paz”. Y me parece que está buenísima, que la cultura son todas nuestras producciones y proyecciones humanas, y como tal, tenemos que bogar y trabajar para que todo a lo que llamemos cultura, se oriente y busque la paz, interior, personal, entre todos, con el planeta y con todo el universo.
Entrevistadora: Natalia Bazan.
Nueva temporadinha de "Encuentro Femenino de Culturas"
Inicié (e iniciamos, porque gracias a Dios, hay otr@s participando en esto), un pequeño ciclo de funciones en el Galpón Ve, del Encuentro Femenino de Culturas. Luego de 2 sábados en el bar cultural "Cosas que pasan" (inicialmente iban a ser 3, pero nuestro benemérito gob de bs as clausuró el lugar antes de completar las 3), están sucediendo ahora otras 3 funciones en el Galpón Ve, Velez Sarsfield 218, 22 hs. Sábados 12, 19 y 26 de Septiembre. Entrada: $15. Reservas: 4304 4305.
Ficha Técnica:
Idea y Actuación: Mariana Smilevitz
Guía de dirección: María Milessi
Asistencia técnica: Lucila Smilevitz y Alejandra Robles
Asesoramiento en diseño y realización escenográfica: Carlos Vales y Carlos Smilevitz
Fotos: Valeria Sestúa
El Galpón Ve, Variedades Escénicas, es un espacio de alternativas culturales que va mutando hace más de diez años.
Comenzó con la inexperiencia total de un grupo de adolescentes, que motivados por aprender a trabajar con el arte, decidieron fundarlo. Por este lugar pasaron desde fotógrafos, cineastas, pintores y escultores, hasta músicos, actores y circenses. Un espacio en donde los espectáculos en escena lucen con la mayor calidad
jueves 2 de abril de 2009
Taller de Clown en V. Urquiza, inicio en Abril
La idea de este taller es abrir un espacio de aprendizaje, experiencia y entrenamiento para principiantes o quienes hayan tenido algun mínimo contacto con la técnica del clown. En principio durará hasta Junio, porque me parece un buen tiempo para adquirir las herramientas básicas y poder evaluar un proceso personal y grupal, para ver y replantearse entonces cómo seguir. El lugar es Casablanca, un espacio cultural que funciona en Villa Urquiza desde el año pasado, muy propicio para el desarrollo de expresiones y experimentos artísticos, con jardincito y estanque, en la Av. Constituyentes entre Congreso y Quesada. El día del taller es los viernes, de 19.30 a 22.00 hs. y el costo mensual es de $80. Se puede pagar por clase, $25, y en cualquier caso, la primera clase es invitación de la anfitriona y coordinadora de este taller, quien firma la nota, o sea yo, Mariana. Aca pego el programa seriamente redactado de la actividad, para quien desee leerlo en detalle, y cualquier otra consulta me escriben un mail o llaman al 153 587 5423. Hasta pronto y alegrías para todoas!
Taller de Clown
El Clown es un personaje arquetípico que está presente (unas veces más afuera, otras más escondido), en cada ser humano. Se trata de alguien que se comporta antes que nada, espontáneamente, que reacciona ante cualquier tipo de estímulo, de un modo impredecible y sin juicio, a quien le gusta llamar la atención y que se entusiasma con cualquier cosa, alguien que sin llegar a ser un revolucionario, juega y vive desde el desafío ante los roles sociales establecidos, y como no es un personaje épico, termina siendo gracioso. Así es como han surgido los primeros payasos, queriendo hacer algo que no sabían en la pista de circo, desafiando al director de pista, saliéndose de su simple rol de asistentes o encargados de la limpieza.
Indagar el mundo de un payaso implica conectarse con el deseo y la fantasía que impregna al mundo escénico (el deseo de ser aclamado por el público, de ser famoso, de ser el Mejor…), porque un payaso siempre está girando alrededor de ese universo. Y cualquiera que encarne a un payaso, se encontrará también en consecuencia, con el fracaso y la frustración. En medio de ese camino que un payaso recorre una y otra vez, aparecen la ridiculez, el excentricismo, el delirio, la fantasía, la ilusión, la soledad, la comunicación… y la desnudez, la vulnerabilidad.
El entrenamiento de un payaso puede servir para trabajar “profesionalmente”, descubrir y construir una poética y creatividad propias y originales; y también sirve para conocerse más a sí mismo, vencer o aceptar algunas trabas de la timidez, soltar la expresividad y permitirse ser tal cual uno/a desea ser, descargar tensiones y angustias a través de la risa o del funcionamiento simple e ingenuo, poderoso y profundo, de este ser tan prototípico y a la vez tan humano.
Contenidos a trabajar:
Entrenamiento de la Espontaneidad y la Inmediatez escénica. La Mirada como vehículo de expresión de las emociones, como vínculo con el mundo, como conexión presente con el público. Proyección. Improvisación. Posibilidades expresivas del cuerpo y la voz. Posibilidades del lenguaje y el discurso. Tipos de Vínculos entre Payasos (Augusto-Cara Blanca, payasos siameses…). Trabajo grupal. Ritmos e Intensidades. Aspecto visual: vestimenta, accesorios, maquillaje. Objetos. Búsqueda de la personalidad y el mundo poético y personal de cada clown o payaso.
Desarrollo y dinámica de las clases:
Se propone que cada clase dure 2 horas y media, en las que se trabajarán ejercicios de dinámica y objetivos diferentes: ejercicios más técnicos, tendientes al desarrollo de alguna posibilidad corporal y/o individual, o de aspectos de coordinación grupales; ejercicios de investigación en solos, dúos, o grupos pequeños; improvisaciones para un público (conformado por los mismos participantes); y ejercicios de creación y montaje de pequeñas rutinas o situaciones, (esto último, dependiendo de la evolución grupal del taller).
Objetivos del Taller:
Que los participantes logren:
Descubrir, construir y/o profundizar en un personaje propio, un Clown o payaso con un aspecto interno y externo definidos.
Trabajar en equipo comprendiendo y enriqueciéndose con el juego de roles escénicos entre los payasos, aportando cada uno desde su autenticidad.
Probar el armado de una o dos rutinas.
Destinatarios:
Personas de 16 años en adelante que deseen transitar el trabajo, con o sin experiencia.
Tallerista: Mariana Smilevitz
*Reseña curricular:
Mariana Smilevitz nace en Buenos Aires en 1976.
Estudia Letras en La UBA, y se forma teatralmente con diferentes maestros, orientándose hacia el clown, el teatro gestual y antropológico, pasando por escuelas como la de Daniel Casablanca, Cristina Martí, Cristina Moreira, Ricardo Bartis y diferentes entrenamientos en la línea de Eugenio Barba. Complementa su formación artística y escénica con prácticas y entrenamiento en yoga, danza contemporánea, acrobacia y malabares. En el 2000 abandona la carrera de Letras e ingresa en el IUNA (ex conservatorio de arte dramático), en donde cursa el Profesorado de Artes en Teatro, iniciando así, su labor docente. Ha formado parte de diferentes elencos y grupos de trabajo que centraron su actividad en los lenguajes del gesto y el espacio, la investigación desde el humor, la improvisación y la ruptura de la cuarta pared, y la experimentación escénica en general.
En el año 2000 comienza su labor como artista independiente, con una puesta de El Difunto dirigida e interpretada junto a Estela Huergo, subsidiada por Proteatro en la sala Templum, de la ciudad de Bs. As.
En 2003 se van gestando y concretando dos unipersonales de creación dirección, producción e interpretación propias: Una Bruja en Problemas, infantil presentado desde 2003 (año en que es montado por primera vez en la Feria del Libro Infantil de Bs. As.) hasta la fecha, pasando por escuelas, municipios, pueblos, espacios culturales y teatros de Argentina, Perú, Ecuador y Colombia. Y Encuentro Femenino de Culturas, espectáculo humorístico para adultos presentado por 1era. Vez en 2005, en el 1er Festival de Teatro de Sierra de la Ventana (Argentina). Ambos trabajos participan en el IX Festival de San Juan de Pasto (Colombia), y el VI Festival Internacional de Acciones Escénicas de Lima Norte (Perú) durante 2006-07.
Además, en 2005 dirige e interpreta Cenicienta ya fue, obra de su autoría, junto al grupo Jolipum, que realiza funciones en distintas escuelas y espacios culturales de la ciudad de Bs. As. Junto a Lionel Vega, crea Los Anfitriones del Arte, dúo callejero, de clown, malabares, acrobacias, que gira por Sudamérica durante 2005-06, con presentaciones en el nordeste argentino, Paraguay, Brasil, Bolivia y Perú.
También ha participado en Viva la Mentira, dirigida por Martin Salazar, en Ciclo Teatroxlaidentidad. Y como asistente general, en Cuentopinocho, obra teatral para niños dirigida por Héctor Malamud y Enrique Federman, subsidiada por Proteatro.
Ha trabajado como docente de teatro para niños y adolescentes en el Club Gimnasia y Esgrima, entre 2000 y 2002, y ha coordinado talleres de clown en forma independiente en diferentes espacios, estudios y ciudades (Kasa Las Estrellas, Ctro. Cultural Tierra del Sur, Guapachoza y otros espacios en Capital Federal). Ha transmitido e intercambiado su experiencia en diferentes seminarios de Clown y de Contact improvisación, en distintos países de Sudamerica y provincias de Argentina.
Entre Junio y Octubre de 2008 ha estado de gira en España, Italia y Portugal, con el espectáculo callejero Tarzán y Jane, junto a Nestor Martellini, dirigido por Víctor (Tomate) Avalos.
Taller de Clown
El Clown es un personaje arquetípico que está presente (unas veces más afuera, otras más escondido), en cada ser humano. Se trata de alguien que se comporta antes que nada, espontáneamente, que reacciona ante cualquier tipo de estímulo, de un modo impredecible y sin juicio, a quien le gusta llamar la atención y que se entusiasma con cualquier cosa, alguien que sin llegar a ser un revolucionario, juega y vive desde el desafío ante los roles sociales establecidos, y como no es un personaje épico, termina siendo gracioso. Así es como han surgido los primeros payasos, queriendo hacer algo que no sabían en la pista de circo, desafiando al director de pista, saliéndose de su simple rol de asistentes o encargados de la limpieza.
Indagar el mundo de un payaso implica conectarse con el deseo y la fantasía que impregna al mundo escénico (el deseo de ser aclamado por el público, de ser famoso, de ser el Mejor…), porque un payaso siempre está girando alrededor de ese universo. Y cualquiera que encarne a un payaso, se encontrará también en consecuencia, con el fracaso y la frustración. En medio de ese camino que un payaso recorre una y otra vez, aparecen la ridiculez, el excentricismo, el delirio, la fantasía, la ilusión, la soledad, la comunicación… y la desnudez, la vulnerabilidad.
El entrenamiento de un payaso puede servir para trabajar “profesionalmente”, descubrir y construir una poética y creatividad propias y originales; y también sirve para conocerse más a sí mismo, vencer o aceptar algunas trabas de la timidez, soltar la expresividad y permitirse ser tal cual uno/a desea ser, descargar tensiones y angustias a través de la risa o del funcionamiento simple e ingenuo, poderoso y profundo, de este ser tan prototípico y a la vez tan humano.
Contenidos a trabajar:
Entrenamiento de la Espontaneidad y la Inmediatez escénica. La Mirada como vehículo de expresión de las emociones, como vínculo con el mundo, como conexión presente con el público. Proyección. Improvisación. Posibilidades expresivas del cuerpo y la voz. Posibilidades del lenguaje y el discurso. Tipos de Vínculos entre Payasos (Augusto-Cara Blanca, payasos siameses…). Trabajo grupal. Ritmos e Intensidades. Aspecto visual: vestimenta, accesorios, maquillaje. Objetos. Búsqueda de la personalidad y el mundo poético y personal de cada clown o payaso.
Desarrollo y dinámica de las clases:
Se propone que cada clase dure 2 horas y media, en las que se trabajarán ejercicios de dinámica y objetivos diferentes: ejercicios más técnicos, tendientes al desarrollo de alguna posibilidad corporal y/o individual, o de aspectos de coordinación grupales; ejercicios de investigación en solos, dúos, o grupos pequeños; improvisaciones para un público (conformado por los mismos participantes); y ejercicios de creación y montaje de pequeñas rutinas o situaciones, (esto último, dependiendo de la evolución grupal del taller).
Objetivos del Taller:
Que los participantes logren:
Descubrir, construir y/o profundizar en un personaje propio, un Clown o payaso con un aspecto interno y externo definidos.
Trabajar en equipo comprendiendo y enriqueciéndose con el juego de roles escénicos entre los payasos, aportando cada uno desde su autenticidad.
Probar el armado de una o dos rutinas.
Destinatarios:
Personas de 16 años en adelante que deseen transitar el trabajo, con o sin experiencia.
Tallerista: Mariana Smilevitz
*Reseña curricular:
Mariana Smilevitz nace en Buenos Aires en 1976.
Estudia Letras en La UBA, y se forma teatralmente con diferentes maestros, orientándose hacia el clown, el teatro gestual y antropológico, pasando por escuelas como la de Daniel Casablanca, Cristina Martí, Cristina Moreira, Ricardo Bartis y diferentes entrenamientos en la línea de Eugenio Barba. Complementa su formación artística y escénica con prácticas y entrenamiento en yoga, danza contemporánea, acrobacia y malabares. En el 2000 abandona la carrera de Letras e ingresa en el IUNA (ex conservatorio de arte dramático), en donde cursa el Profesorado de Artes en Teatro, iniciando así, su labor docente. Ha formado parte de diferentes elencos y grupos de trabajo que centraron su actividad en los lenguajes del gesto y el espacio, la investigación desde el humor, la improvisación y la ruptura de la cuarta pared, y la experimentación escénica en general.
En el año 2000 comienza su labor como artista independiente, con una puesta de El Difunto dirigida e interpretada junto a Estela Huergo, subsidiada por Proteatro en la sala Templum, de la ciudad de Bs. As.
En 2003 se van gestando y concretando dos unipersonales de creación dirección, producción e interpretación propias: Una Bruja en Problemas, infantil presentado desde 2003 (año en que es montado por primera vez en la Feria del Libro Infantil de Bs. As.) hasta la fecha, pasando por escuelas, municipios, pueblos, espacios culturales y teatros de Argentina, Perú, Ecuador y Colombia. Y Encuentro Femenino de Culturas, espectáculo humorístico para adultos presentado por 1era. Vez en 2005, en el 1er Festival de Teatro de Sierra de la Ventana (Argentina). Ambos trabajos participan en el IX Festival de San Juan de Pasto (Colombia), y el VI Festival Internacional de Acciones Escénicas de Lima Norte (Perú) durante 2006-07.
Además, en 2005 dirige e interpreta Cenicienta ya fue, obra de su autoría, junto al grupo Jolipum, que realiza funciones en distintas escuelas y espacios culturales de la ciudad de Bs. As. Junto a Lionel Vega, crea Los Anfitriones del Arte, dúo callejero, de clown, malabares, acrobacias, que gira por Sudamérica durante 2005-06, con presentaciones en el nordeste argentino, Paraguay, Brasil, Bolivia y Perú.
También ha participado en Viva la Mentira, dirigida por Martin Salazar, en Ciclo Teatroxlaidentidad. Y como asistente general, en Cuentopinocho, obra teatral para niños dirigida por Héctor Malamud y Enrique Federman, subsidiada por Proteatro.
Ha trabajado como docente de teatro para niños y adolescentes en el Club Gimnasia y Esgrima, entre 2000 y 2002, y ha coordinado talleres de clown en forma independiente en diferentes espacios, estudios y ciudades (Kasa Las Estrellas, Ctro. Cultural Tierra del Sur, Guapachoza y otros espacios en Capital Federal). Ha transmitido e intercambiado su experiencia en diferentes seminarios de Clown y de Contact improvisación, en distintos países de Sudamerica y provincias de Argentina.
Entre Junio y Octubre de 2008 ha estado de gira en España, Italia y Portugal, con el espectáculo callejero Tarzán y Jane, junto a Nestor Martellini, dirigido por Víctor (Tomate) Avalos.
domingo 28 de diciembre de 2008
Seminario Intensivo de Clown y Mimo (Febrero)
Nuevas fechas para el seminario de Mimo y Clown: Lunes 9, Martes 10, Miércoles 11, Jueves 12 y Sábado 14 de Marzo. De lunes a jueves, el horario será de 18 a 21 hs., el sábado es de 16.30 a 19.30. El lugar: Casabacha, en Boedo 842 (zona San Juan y Boedo). El costo: $170 (y una "superpromo!!!!": inscribiéndote antes del 5/3, pagás $150!!!)
Seminario Intensivo de Mimo-Clown, Clown-Mimo
El mimo es el arte de la acción. A partir de aqui, se trata de "hacer visible lo invisible" según el maestro del Mimo Corporal Ettienne Decroux. Entonces los objetos reales y evocados, los espacios, el propio cuerpo son herramientas con infinitas posibilidades creativas. Un Mimo, al trabajar con lo que tiene y lo que no tiene, más la cpacidad de transformación y mimetismo, puede hacer todo o al menos no tiene que haber nada que no pueda hacer...
El Clown es un personaje arquetípico que está presente (unas veces más afuera, otras más escondido), en cada ser humano. Se trata de alguien que se comporta antes que nada, espontáneamente, que reacciona ante cualquier tipo de estímulo, de un modo impredecible y sin juicio, a quien le gusta llamar la atención y que se entusiasma con cualquier cosa, alguien que sin llegar a ser un revolucionario, juega y vive desde el desafío ante los roles sociales establecidos, y como no es un personaje épico, termina siendo gracioso. Así es como han surgido los primeros payasos, queriendo hacer algo que no sabían en la pista de circo, desafiando al director de pista, saliéndose de su simple rol de asistentes o encargados de la limpieza.
El presente seminario propone la fusión de ambos lenguajes, entendiendo que los dos, Mimo y Clown, se complementan y enriquecen mutuamente. Cabe la aclaración de que de algún modo se trata de volver al origen, ya que ambas técnicas nos han llegado a nosotros en gran parte en esta época en Argentina y en Latinoamérica en general, de las Escuelas del francés Jaques Lecoq -que como parte de su programa de estudio para Mimos, comenzó a investigar los diferentes colores o géneros escénicos a lo largo de la historia llegando a abstraer Tragedia, Bufón, Clown y Melodrama-, y del Maestro Ettienne Decroux, creador del Mimo Corporal.
Se trabajará entonces, hacia la búsqueda y el despertar del clown o payaso de cada participante, incorporando y transitando el trabajo técnico y lúdico del mimo, buscando así, a la vez, que este trabajo más técnico se “subjetive”.
Contenidos a trabajar:
Técnicas corporales en el entrenamiento del Mimo (diferentes tipos de marchas, velocidades, punto fijo, motores en la marcha); Imitación y Mimetismo; Acción, Abstracción y Símbolo; Utilización del espacio; Disponibilidad en la Improvisación; la recepción del Público, y la Mirada en contacto directo con otro/s y en la evocación de cosas imaginarias; posibles Vínculos entre payasos (el experto y el aprendiz, Augusto y Cara Blanca, payasos “Siameses”); Objetos, Reales y Evocados; Estados Emocionales; Vestuario y Personalidad del Clown.
Desarrollo y dinámica de las clases:
Cada clase tendrá una duración de tres horas, en las que se trabajarán ejercicios de dinámica y objetivos diferentes: ejercicios más técnicos, tendientes al desarrollo de alguna posibilidad corporal y/o individual, o de aspectos de coordinación grupales; ejercicios de investigación en solos, dúos, o grupos pequeños; improvisaciones para un público (conformado por los mismos participantes; y ejercicios de creación de pequeñas rutinas o situaciones.
Objetivos del Taller:
Que los participantes logren:
Descubrir, construir y/o profundizar en un personaje propio, un Clown, que aproveche plenamente su potencial corporal expresivo, narrativo y como herramienta de creación.
Explorar e incorporar técnicas del Mimo dándoles un lugar personal y subjetivo en el proceso creativo de cada participante.
Probar el armado de una o dos rutinas.
Destinatarios:
Personas de 16 años en adelante que deseen transitar el trabajo, con o sin experiencia.
Materiales necesarios:
Vestuario y objetos (se requerirán a los participantes en determinados momentos del seminario)
Docentes: Nuria Schneller y Mariana Smilevitz* (ver reseñas curriculares)
*Reseña curricular:
Nuria Schneller nace el 1 de Diciembre de 1982.
Estudia expresión corporal desde 1989 hasta 1995. Ese año inicia estudios de piano hasta el 2000 con Rosa Vainer. En 1996 ingresa en la Escuela Nacional de Danzas donde estudia 2 años. A partir de 1997 estudia teatro prosiguiendo con danza clásica con F. Magio, L. Miramontes y otros. En el año 2000 inicia Danza contemporánea con Teresa Duggan, Gerardo Litvak y Silvina Grimberg (hasta el año 2006 inclusive).
En el 2003 ingresa a la Escuela Argentina de mimo, expresión y comunicación corporal, Director: Angel Elizondo, donde estudia y es docente desde el 2007.
En el 2003 actúa con la Compañía Teatral Patrika. Dirección: Santiago Calvo. En el 2004 baila en “Construcciones Invisibles” Dirección: Blanca Rizzo, espectáculo con subsidio de Pro Danza. Ese mismo año actúa en el Canon teatral, ciclo de teatro leído en la Biblioteca Nacional, Dirección: Rubén de León. En el 2004 y 2005 estudia Danza Butoh con Rhea Volij y actúa dirigida por Rhea en el Ciclo Estampas. En el 2006 actúa nuevamente con la Compañía Teatral Patrika en el Teatro Absurdo Palermo. Ha tomado seminarios de danza-teatro, teatro de objetos, dramaturgia del cuerpo, danza – clown, canto y tango, entre otros.
En el 2005 y 2006 trabaja en la Escuela de mimo para niños. Dirección: Nadina Batllosera.
A partir del 2006 da talleres de Mimo y Expresión corporal en la Asociacion para chicos con sindrome de Asperger de Argentina, Jardín de infantes Manzanita, Club de jóvenes (Gob. Bs As)...
Ha trabajado en instituciones publicas y privadas como mimo desde el 2004.
Ha realizado performances individuales y grupales en C.C Recoleta (2004), Festival de Contact – Urania Giesso (2004), Escuela Argentina de mImo (La Casona del teatro de Beatriz Urtubey), Facultad de Psicología (UBA), Sociedad Hebraica Argentina (2005), Exposición de Artes plásticas en Rodríguez Peña 80, Parakultural (2008)
Integrante de Pedrolino Compañia de Mimo y pantomima con quienes presentó el Espectáculo Cortos Mimados en Festivales de Mimo y Teatro.
Desde el 2004 integra el grupo de investigación del mimo “Manos 2” con Lucas Maiz.
En el 2006 viaja a Salta presentando el espectáculo de mimo “2x3”, auspiciado por la Secretaria de cultura de Salta.
Con el dúo >>La Acción - noiccA<< (Mimo – Danza) junto a Javier León, presentaron la obra "Sur, paredón y después..."en Bahía Blanca y Río Negro en el 2008.
En la actualidad forma parte de la Compañía Argentina de Mimo, con la dirección de Angel Elizondo, Presentando el Espectáculo VESTIRSE – DESVESTIRSE en Espacio Giesso. Con subsidio de Proteatro.
En el 2008 crea MENJUNGE espectáculo corto de Tango – Mimo – Danza.
Mariana Smilevitz nace en Buenos Aires en 1976.
Estudia Letras en
En el año 2000 comienza su labor como artista independiente, con una puesta de El Difunto dirigida e interpretada junto a Estela Huergo, subsidiada por Proteatro en la sala Templum, de la ciudad de Bs. As.
En 2003 se van gestando y concretando dos unipersonales de creación dirección, producción e interpretación propias: Una Bruja en Problemas, infantil presentado desde 2003 hasta la fecha, en
Ademas, en 2005 dirige e interpreta Cenicienta ya fue, obra de su autoría, junto al grupo Jolipum, que realiza funciones en distintas escuelas y espacios culturales de la ciudad de Bs. As. Junto a Lionel Vega, crea Los Anfitriones del Arte, dúo callejero, de clown, malabares, acrobacias, que gira por Sudamérica durante 2005-06, con presentaciones en el nordeste argentino, Paraguay, Brasil, Bolivia y Perú.
Tambien ha participado en Viva
Ha trabajado como docente de teatro para niños y adolescentes en el Club Gimnasia y Esgrima, entre 2000 y 2002, y coordina talleres de clown en forma independiente en diferentes espacios, estudios y países (Kasa Las Estrellas, Ctro. Cultural Tierra del Sur, Guapachoza y otros espacios en Capital Federal). Ha transmitido e intercambiado su experiencia en diferentes seminarios de Clown y de Contact improvisación, en distintos países de Sudamerica y provincias de Argentina.
Entre Junio y Octubre de 2008 ha estado de gira en España, Italia y Portugal, con el espectáculo callejero Tarzán y Jane, junto a Nestor Martellini.
Nuria y Mariana se conocieron en 2004 en un Taller de Clown dictado por esta última en Kasa las Estrellas, y más adelante trabajaron juntas en la primera versión de Encuentro Femenino de Culturas, invitadas a participar del 1er. Festival de Teatro de Sierra de la Ventana. Desde entonces han compartido e intercambiado sus saberes y trabajado juntas en pequeños eventos, varietés, exposiciones y performances
Encuentro Femenino de Culturas
Otra cosita pendiente: Las fotos del "Encuentro Femenino de Culturas", MI propio personal, privado unipersonal, propio de MI, sola, escrito por Mi, ideado por MI, con MIS personajes nacidos de MI propia imaginación, y que el año que viene si Dios quiere y si el camino se transita con alegría y humildad, podrán ver y disfrutar en alguna sala de la ciudad de Buenos Aires. Estas fotos se las debemos a la consagrada fotógrafa Valeria Sestúa, MI amiga personal. Espero que les gusten!
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